Avec 1925–2025. Cent ans d’Art déco, le musée des Arts décoratifs de Paris revient sur l’un des moments fondateurs de la modernité esthétique. Née dans l’effervescence de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l’esthétique Art déco a profondément transformé les arts, l’architecture et les modes de vie. Un siècle plus tard, cette exposition ambitieuse retrace son émergence, son apogée et ses multiples réinventions, en montrant pourquoi l’Art déco demeure une référence incontournable.
1925 : la naissance du style Art déco
L’exposition s’ouvre sur le contexte historique et culturel de l’Exposition de 1925. Un jalon qui a représenté un véritable laboratoire de formes nouvelles. Dans l’Europe de l’après-guerre, l’Art déco incarne un désir de renouveau, de clarté et de luxe né de la maîtrise. Lignes géométriques, matériaux précieux, goût pour l’ornement stylisé. Ce style se distingue d’emblée par son élégance structurée et son rejet des excès de l’Art nouveau.
Le parcours met ainsi en lumière les grands créateurs et les manufactures qui ont façonné cette esthétique. Des ensembliers aux architectes, en passant par les designers, les verriers, les couturiers et les illustrateurs, cet élan irrigue tous les métiers de la création. Mobilier, objets décoratifs, textiles, bijoux et affiches dialoguent ainsi pour montrer comment l’Art déco s’impose comme un art de vivre global. Et surtout comment il a été capable de transformer aussi bien les intérieurs bourgeois que l’espace public. Cette première partie permet de comprendre pourquoi 1925 marque un véritable point de bascule dans l’histoire des arts décoratifs.
Un héritage vivant, de 1925 à nos jours
Mais l’exposition ne se limite pas à une approche historique. Car elle montre aussi comment l’Art déco a traversé le siècle, s’est diffusé à l’international et a connu plusieurs renaissances. Des années 1930 à l’après-guerre, puis dans le design et la mode contemporains, ses formes continuent d’inspirer.
Le musée met ainsi en regard des pièces emblématiques du XXe siècle avec des créations plus récentes. Et l’exposition souligne notamment la permanence de certains principes. Car au fil des décennies, on retrouve l’équilibre des volumes, le dialogue entre artisanat et industrie, ou encore le goût pour la synthèse entre art et fonctionnalité. Cette perspective sur cent ans permet donc de mesurer l’actualité étonnante de l’Art déco. Une esthétique qui continue de nourrir l’architecture, le graphisme et le design contemporain.
1925-2025. Cent ans d’Art déco
Au Musée des Arts décoratifs de Paris jusqu’au 26 avril 2026
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