L’illustre styliste Rick Owens présente une rétrospective de son œuvre au Palais Galliera. Signée par le créateur, cette exposition retrace sa carrière à travers des espaces reflétant ses différentes périodes. Le cheminement commence classiquement par la salle d’exposition, se poursuit sur la façade du musée et se termine dans les jardins extérieurs.
Cette rétrospective débute par une reproduction de la chambre californienne de l’artiste, où, avec sa muse Michèle Lamy, il a conçu une grande partie de ses collections. Une multitude de pièces d’archives permet de déployer son parcours, de ses débuts jusqu’à ses dernières créations en passant notamment par ses célèbres ensembles noirs grunge-meets-glamour.
Plus de 30 sculptures en ciment inspirées de son mobilier occupent l’espace extérieur des jardins dans lequel le visiteur est invité à déambuler. La façade du musée elle-même est ornée de statues habillées de tissus brodés de sequins. Cette invitation à la découverte de l’univers de l’artiste est complétée par divers livres, vidéos, documents personnels évoquant ses différentes sources d’inspiration : le cinéma, le milieu underground, la littérature et les offices religieux.
Temple of Love, nom de l’exposition, fait écho à l’attrait rituel qu’Owens souhaite insuffler à ses créations en s’inspirant des codes visuels des cultes, sacrifices ou autres cérémonies sacrées.
En mettant l’accent sur sa vision du sacré, le créateur espère inviter le spectateur à considérer son exposition comme une messe esthétique. Le catalogue accompagnant l’exposition souligne cette intention en combinant une analyse de cette mise en scène et une iconographie riche en détaillant chaque étape.
L’exposition sera inaugurée ce week-end et se prolongera jusqu’au 4 janvier 2026.
