Le centre d’art Immanence consacre sa nouvelle exposition à la carte postale et au Mail Art. L’ensemble réunit des œuvres d’artistes historiques et de jeunes créateurs, avec une ambition simple : montrer comment une pratique née des échanges postaux continue de produire des formes actives aujourd’hui.
Un lieu qui a toujours défendu les pratiques indépendantes
Fondé en 2000 par deux artistes, Immanence s’est construit autour de formats expérimentaux, souvent modestes et alternatifs aux circuits institutionnels. Exposer de l’art postal ne relève donc pas d’un effet de mode mais prolonge une ligne éditoriale déjà bien installée, attentive aux gestes simples, reproductibles et partagés.
Artistes reconnus et jeunes signatures
Le Mail Art prend forme dans les années 1960 autour de Ray Johnson et des artistes liés à Fluxus. Leur objectif était clair : créer un réseau international fondé sur l’envoi et la réception plutôt que sur l’objet de valeur. Plusieurs de ces artistes figurent dans l’exposition, parmi lesquels George Brecht, Robert Filliou, George Maciunas, Nam June Paik, Ben Patterson ou encore Dieter Rot(h).
Leurs œuvres côtoient celles d’artistes contemporains comme Christian Boltanski, Annette Messager, Yoko Ono ou Gilbert & George, qui réinterrogent autrement la question de l’envoi et de la circulation. À l’heure où tout se transmet instantanément, la carte postale impose un rythme différent et permet de reposer des questions simples : comment une œuvre circule-t-elle ? Que devient-elle lorsqu’elle voyage ?
À côté de ces figures tutélaires, l’exposition rassemble aussi des artistes peu connus, notamment de jeunes créateurs tels que Sabela Baña (née en 1996), Morgane Porcheron (née en 1993), Asma Ounine (née en 1998) ou Antonia Gennimata (née en 1995). Leurs contributions rappellent que la carte postale ne relève pas uniquement de l’histoire du XXᵉ siècle : à une époque où les « écoles » et les « mouvements » artistiques ont largement disparu, elle demeure un format pertinent pour interroger les conditions de circulation de l’image et la manière dont elle se transmet.
Un hommage à Démosthène Agrafiotis
Ce choix de mêler artistes reconnus et signatures émergentes correspond à l’esprit expérimental d’Immanence. L’exposition est d’ailleurs dédiée au poète visuel Démosthène Agrafiotis, figure des pratiques d’échange depuis les années 1970. En mettant en regard près de quatre cents œuvres et en faisant dialoguer avant-garde historique et création contemporaine, l’ensemble rappelle la place déterminante de ces circulations dans l’histoire et l’actualité du Mail Art.
Curatée par Cannelle Tanc et Frédéric Vincent, l’exposition est à voir jusqu’au 19 décembre 2025.
